ターナー展@神戸市立博物館
英国の風景画家ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー(1775-1851)の展覧会に行ってきました。
ロンドンのテート美術館のコレクションから113点が展示されています。
天性の画才を持っていたことがよくわかる10代半ばの水彩画や鉛筆画から、森、海、空が印象的な油彩画の大作、そして晩年の「もやがかった大気の中に物の輪郭が溶けていくような」画風の作品まで見ごたえがありました。
私は晩年の光を表現した柔らかい色彩の作品がとても好きです。
特に、この「ヴェネツィア、月の出」。
他に、詩集のための挿絵や、旅をしながら小さなスケッチブックに描いた風景画も必見。
さらに愛用の絵の具箱も興味深いものでした。豚の膀胱から作られた絵の具用の小袋や、小瓶、パレットなど、実際にこれらをターナーが手にしていたことを想像するとちょっとワクワクしました。
ところで、私がターナー展の開催を知ったときにまず頭に浮かんだのが、山下達郎の「ターナーの汽罐車」という曲でした。
「虹色のシャンペンを かたむける君の見つめる絵はターナー おぼろげな汽罐車が走る 音も立てずに」
昔から好きでよく口ずさんでいましたが、その「ターナーの汽罐車の絵」がどういうものかはずっと知りませんでした。
今回の展覧会ではこの作品は展示されていませんが、ネットで調べてみると・・・ありました。これだったんですね。
「Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway (雨、蒸気、速度-グレート・ウェスタン鉄道)」(1844年)
私の頭の中でお気に入りの山下達郎の曲とターナーの絵が重なり合って、感慨ひとしお。
「ターナー展」は4月6日(土)まで。
2013年大晦日
例年より早く年賀状の投函や掃除を済ませて大晦日を迎えることができました。
翻訳の仕事を始めて10年、これからも大切に育んでいきたいと思います。
「使いきる。」
自分よりはるかに多くの経験を積んだ目の肥えた人生の先輩からバシッと「答え」を教えてもらっているような気分になります。
ふきんは木綿の「和太布」と「びわこ」、さらし・・、リネンのミトン、食器、水切りかご、籠類、アイロン台、そして長野の道の駅で100円で買ったというほうきに至るまで、気に入ったものは何十年も使っている。
マニキュアは一本だけ、Tシャツやセーターは定番のシルエットの色違いをクローゼットに収まる分だけ持つ。
住まいの洗剤は「SWIPE」だけ、用途に合わせての濃度を変えて使う。
一度に鰹節一袋分のだしをとって冷凍・・・
そして、自分自身の持ち物を見直すと、バラバラ~。
衝動買いしてほとんど着ていない服や、使っていないマニキュアや口紅が複数本。
選ぶ基準は値段やブランドではなく、あくまでも”自分”。自分にとって日常的に使い勝手がいいもの、自分の好みに合った飽きのこないもの。
お二人とも自分が何を選ぶべきか、それをどう使うべきかがはっきりしている。
そして、潔い。必要でないものは買わない、手放すということ。
年を重ねるにつれて、シンプルに、身軽に、生きていきたいから。
「舟を編む」
先日、映画「舟を編む」の特別上映会が神戸文化中ホールであったので観に行ってきました。
原作は三浦しをんの小説。
辞書編集部を舞台に、見出し語24万語の辞書「大渡海」を完成させるための15年にわたる編集作業と、それに関わる人々を描いています。
こうした気の遠くなるような地道な作業にのめり込む主人公馬締(まじめ)と、彼を取り巻く人々、支える人々のさりげない愛情表現、温かさがさわやかで心地よかったです。
プーシキン美術館展@神戸市立博物館
モネ、ルノワール、セザンヌ、ドガ、ゴッホ、ゴーギャン、ピカソ、マティス、ドラクロワ、アンリ・ルソー・・・
「クロワッサンで朝食を」@神戸アートビレッジ
たまには、自分とかけ離れた世界に数時間浸ってみたいという気持ちで観に行きました。
誰にでも訪れる人生の転機、現実に向き合い、少しずつ変化していく2人の女性の姿は、自分とそれほどかけ離れてもいないところもあって(かといって似てもいないのですが)引き込まれる内容でした。
いつもちょっとマイナーだけど味のある良い映画を上映するミニシアターが入っている神戸アートビレッジ(→)。
館内ロビーには、全国の映画、展覧会、コンサート、イベントなどのアート情報がいっぱい。
またまた、たくさんのパンフレットをピックアップして帰りました。